Weaving Together – Boarding Pass Plus
Weaving Together [ tessere insieme ] è il progetto di tessitura collettiva multidisciplinare e multiculturale, condiviso tra artisti, professionisti del settore e partner di diverse nazionalità, organizzato per tappe di residenza creativa e professionale in Paesi di diversa nazionalità.
Il Progetto, presentato da Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro insieme con il Centro di produzione teatrale Tradizione e Turismo | Teatro Sannazaro di Napoli e la Solot Compagnia Stabile di Benevento, è vincitore del bando Boarding Pass Plus 2022-2024, 4° edizione, Linea B ed è realizzato con il sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo.
Weaving Together, ideato con la Compagnie de Théâtre D’Amato/Stahly, è curato dall’autrice e regista Annalisa D’Amato e si svolgerà tra novembre 2022 e ottobre 2023.
Il progetto si avvale della collaborazione della Compagnie de Théâtre D’Amato/Stahly, del Théâtre de l’Aquarium/La Vie Brève di Parigi e dell’Omma Studio Theatre di Creta.
Il cuore del lavoro di Annalisa D’Amato è una riscrittura in chiave contemporanea del mito di Orfeo, l’incantatore capace di governare con il suono della sua musica gli uomini e le bestie feroci, gli alberi e le pietre, la luce e le tenebre.
Attorno alla figura di Orfeo si costituiranno momenti di studio e di ricerca, alternati a momenti di creazione, a cui parteciperanno di volta in volta attrici/attori, autrici/autori, musiciste/i, operatrici/operatori, ricercatrici/ricercatori, spettatrici/spettatori, allieve/i di laboratori, istituzioni, in un percorso che va dall’Italia, alla Francia, alla Grecia e ritorno.
L’obiettivo finale è la creazione di un’opera teatrale multidisciplinare e multilinguistica, che sia il prodotto di un pensiero complesso e multiculturale, che sia l’espressione di una ‘tessitura comune” e che possa essere in grado di dialogare con il resto d’Europa e con le culture non europee, per continuare il suo percorso in forma di spettacolo aperto al mercato mondiale e permanentemente soggetto all’influenza virtuosa e sinergica di diverse cultura e nazionalità.
Weaving Together is a multidisciplinary and multicultural artistic and professional project which is co-realized by artists, professionals and performing arts companies from different countries and which is made of multiple creative residencies and professional meetings in Italy, in France and in Greece.
Weaving Together is presented by Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro (Naples, Italy) together with Tradizione e Turismo | Teatro Sannazaro (Naples, Italy) and Solot Compagnia Stabile of Benevento (Benevento, Italy).
Weaving Together is the winner of the Boarding Pass Plus 2022-2024 program, 4th edition, Line B and is realized with the support of the Italian Ministry of Culture.
Weaving Together is conceived together with Compagnie de Théâtre D’Amato/Stahly, and is curated by Annalisa D’Amato: Italian author and theatre director. From November 2022 to October 2023.
Weaving Together is realized in collaboration with Compagnie de Théâtre D’Amato/Stahly, Théâtre de l’Aquarium/La Vie Brève (Paris, France)
and Omma Studio Theatre (Crete, Greece).
Annalisa D’Amato’s work will be centrally based on the mythological character of Orpheus, the ancient Greek legendary hero endowed with supernatural musical skills who ventured himself to the land of the dead to find his lost love, Eurydice, and to take her back to life thanks to his music.
Multiple creative residencies, professional meetings, laboratories, open rehearsal and theatre students’workshop will be the pit-stops of a progressive and co-projected artistic work: a round trip from Italy, to France, Greece and back.
Our goal is the creation of a multidisciplinary and multilingual theatrical opera, that comes out of a ‘common texture’ and that is able to talk to European and Extra-European cultures in the same way.
Annalisa D’Amato, regista e drammaturga, è nata nel 1974.
A 19 anni viene scelta dalla Fondazione Pontedera Teatro per formarsi come regista ed attrice. In questo contesto ha l’opportunità eccezionale di essere formata da alcuni dei più grandi maestri del teatro contemporaneo, tra gli altri: Thierry Salmon, Jerzy Grotow ski, Thomas Richards, Mario Biagini, Eugenio Barba, Giulia Varley, Ingemar Lindh, Yoshi Oida, Eric Lacascade, Jurij Altshitz, Zigmunt Molik. Sviluppa cosi una tecnica di regia unica che riunisce molti di questi insegnamenti. Le sue regie hanno la costante di fondere il canto, la danza, la musica dal vivo, il testo e le azioni, con i principi di ritmo, impulso, armonia e vitalità del gruppo e con un lavoro di alta qualità sull’arte dell’attore. Sempre attraverso un approccio alla scrittura poetico e ironico. Per dieci anni collabora ininterrottamente come assistente alla regia, attrice e collaboratrice artistica con Roberto Bacci che, riconoscendo in lei un giovane alento, decide di produrre le sue regie. Nascono così i suoi numerosi spettacoli prodotti dalla Fondazione Pontedera Teatro.
Annalisa D’Amato, theatre director and playwright, was born in 1974.
At the age of 19, she is selected by Fondazione Pontedera Teatro – Tuscany, Italy – to be trained as director and actress. In this context, she has the unique opportunity to be trained by some of the greatest masters of contemporary theatre, like, among others: Thierry Salmon, Jerzy Grotowski, Thomas Richards, Mario Biagini, Eugenio Barba, Giulia Varley, Ingemar Lindh, Yoshi Oida, Eric Lacascade, Jurij Altshitz, Zigmunt Molik.
She thus develops a unique directing style that brings together many of these teachings: her works always blend different performing arts languages and techniques like singing, live music, words, play, dance. All these disciplines are put together according to precise principles of rhythm, impulse, harmony, vitality and on the base of a poetic and ironic writing.
During the course of 10 years, she works as an assistant director, actress and artistic collaborator of Roberto Bacci who, recognizing her talent, decides to produce her theatrical works. From that moment Fondazione Pontedera Teatro produces many of her shows.
